未在大陆上映的《寄生虫》全网爆红,穷人寄生富人,阶级如何跨越

作者:admin| 发表于2019-09-06 18:29 点击数:
何小沁:至少还算自圆其说了。今天小伙伴们就来聊一聊《寄生虫》里话题度最高的这几个问题。《寄生虫》讲故事方面基本上大家很容易就看出来他想说阶级分化问题,并且基本只有这一个主题;视听即便有设计也非常普通,层次感方面远逊于《燃烧》。何小沁:李沧东至少还留了个开放结局,奉俊昊会直接告诉你韩国平均收入想买这座豪宅需要547年,别做梦了…所以他在电影里也安排了那样一个不算乐观的结尾。《寄生虫》中的豪宅像小A说的,第一次进入地下室的布光和主观运动镜头给人惊悚片的感觉,而楼上楼下的多处升降镜头、位置关系也微妙地展现了阶级差异。总之,这座豪宅本身就是奇观,谁不想住在价值一个亿的房子里呢?《寄生虫》剧照主持人:我印象最深刻的也是这家人相继介入豪宅后对豪宅的展现,在这里豪宅成了一个象征,比喻一个社会,这里有阳面,有庭院,也有地下,让我印象最深的情节都发生在这个空间里。何小沁:有个小细节也很好,就是发大水他们往回家跑的时候,有个邻居在淹没的家里求助,他们并没有理会,径直往自己家里跑,其实就是个写照,自己的穷困还解决不了,哪有功夫对其他人善良?小A:对,他没有多余的资源帮助别人,也是很无奈,并不是主观上不善良不想帮,而是实在帮不了。比如,在人物的结构上非常明显,《燃烧》的人物都来自改编的文学作品,每个人物都拥有独立的心理层次和深度。所以基本上我们达成了一致,就是:这个房子真好啊!作为豪宅的好,作为喻体的好。何小沁:我印象最深刻的地方应该是对豪宅的空间呈现和镜头调度吧。小A:我其实对奉俊昊作品就分两档:《母亲》和其他。因为电影不止讲的是穷人寄生于富人,也讲了富人寄生于穷人,是双向关系。其他影片从《杀人回忆》开始到《寄生虫》,全都是不错而已的类型片,整体风格上有一种从沉重到荒诞的风格演变过程。奉俊昊一直是国内影迷最熟悉和喜爱的导演之一,此前他执导的《杀人回忆》《汉江怪物》《母亲》对许多国产片创作不无启迪,《雪国列车》和《玉子》则成为亚洲导演与好莱坞合拍大片的代表。迄今为止,这部从未在大陆院线上映过的电影微博话题阅读量已经破亿,上过若干次热搜,豆瓣打分人数逾12万,超过了绝大部分院线片。这可能也是当今戛纳的某种趋势:奖项归属越来越淡化所谓的个性表达,追求皆大欢喜所有人满意了。阿巴斯说过嘛,极致的形式本身就是内容。富人家里家具并不多,但导演巧妙地设计了每个人的位置关系。上:奉俊昊,下:李沧东主持人:如果按你说的,作为商业片就没有必要苛责的话,那么这部商业片还拿了金棕榈,是否合适?小A:拿奖的话就是按每个人的标准评价好与不好,评审团是小圈子,很容易被个人口味左右,要看评委心里具体有些什么标准;奖项是否合适也要看影迷们对金棕榈的期待。我觉得奉俊昊主要说的是后者;如果是前者的话可能就是一部深刻的黑色电影或者政治片了,现在的奉俊昊不可能拍得出这种作品。主持人:网友指责奉俊昊对穷人和富人的刻画过于片面,你们都是同意的么?小A:我觉得作为一部并不严肃电玩城捕鱼,也无意严肃剖析社会阶层的类型片电玩城捕鱼,没有必要苛责这一点。《寄生虫》里的两个家庭就更明显了电玩城捕鱼,富人家里辅导功课要去楼上,而穷人家发大水是一路往坡下跑跑回家。但《寄生虫》是非常直接的一对固定镜像 两个变量,都是父母子女四口之家,身份很明确,算是很强烈的脸谱设计。奉俊昊、宋康昊手捧金棕榈主持人:最后一个问题,你们觉得这部电影在奉俊昊作品序列里应该处于一个什么位置?何小沁:《杀人回忆》对影迷和一些创作者影响最深,《汉江怪物》在韩国本土票房最成功,《寄生虫》全球票房应该会更好,但艺术成就有没有超越《杀人回忆》可能不太好比较。但是我们的文化中也讲,“穷山恶水出刁民”,还有“仓廪实而知礼节”,都是一个道理。其实我也不太喜欢《寄生虫》宋康昊最后的做法,有种故意激化阶级矛盾的感觉。用侯孝贤的话说就是你拍的电影就是你这个人。中间发大水的段落也是以拍那扇窗户结束的,镜头位置刚好位于水面上,这家人生存状况的压迫感都靠这窗户体现了。奉俊昊则是直抒胸臆,想啥说啥,没有藏着掖着。#寄生虫#话题 微博电影大V推荐度主持人:两位对《寄生虫》印象最深刻的一段是哪里?小A:除了模仿朝鲜女主播李春姬那种喜剧片情节以外,我印象深的都是台词比较直白的桥段,比如“韩国一个保安250人应征,我们全家都找到了工作”,“我有钱我也善良”,“大家都很体面,都是临时过来的,却很从容”这种。《母亲》是奉俊昊艺术气息最强的作品,在我看来也是唯一具有足够艺术气息的作品,远超他的平均水准,里面一些手法桥段甚至被同时期其他编导效仿。我们都知道奉俊昊是典型的迷影型导演,谁的风格他都可以吸收,他既喜欢亨利-乔治·克鲁佐,喜欢奥逊·威尔斯、希区柯克,也能喜欢黑泽清、侯孝贤、大卫·芬奇等等等等,他的电影一向有多种类型片交融的痕迹,在艺术和商业间寻找平衡。《雪国列车》剧照主持人:所以两位的话可以理解为,类型元素对主题的表达皆产生了影响,至于影响的好坏则有一定的争议。事实上以往的李沧东电影都有清晰的故事线,《燃烧》是在故事上刻意模糊处理,做了减法,算是他的一种新尝试吧。但《寄生虫》能夺得金棕榈我觉得不是偶然,甚至是反映了一些趋势。两部作品分别如何展现韩国的社会阶层问题?小A:《燃烧》无论讲故事还是视听有一种神秘感,欲说还休,对观众要求比较高,需要观众动脑子探索故事的内涵,激发观众跟创作者的互动;阶级分化可能只是它所涉及到的其中一个主题。小A:我觉得奉俊昊“有钱所以善良”这个逻辑很合理。豪宅本身就像一个牢笼,富太太更像传统家庭主妇,反倒是穷太太在家庭关系中更独立自主。相反富人更独善其身,不愿意与人产生关联。一些影迷可能会想到一部韩国老片《下女》,也是用楼上楼下来隐喻阶层关系。主持人:你们觉得《寄生虫》最大的优点是什么?何小沁:一个最基本的优点是节奏感拿捏很好,各方面基本功都很扎实,没有一场废戏、一句废台词、一个废道具。一个有意思的现象是,我跟很多国内青年导演聊, 澳门网上葡京娱乐尤其是准备投身商业片的这一拨新导演,澳门赌博网他们十有八九都喜欢奉俊昊或朴赞郁。何小沁:同意, 真人版赢现金游戏作为一部两个多小时的商业片已经可以了。一家人藏在房子里, 真人版赢现金游戏到最后成功逃出去, 澳门网上葡京娱乐有躲猫猫的喜剧效果,这种躲猫猫我们从小在春晚上就经常看,是很大众的喜剧桥段。也有影迷很喜欢《母亲》,我觉得反正《寄生虫》比《雪国列车》《玉子》这种强,回归本土语境的奉俊昊又找回了当年的神勇状态。比如《雪国列车》里一会庆祝新年一会闹革命,人物都疯疯癫癫,《寄生虫》里也一样,戛纳首映场大家笑得最欢的一个情节是宋康昊把番茄酱撒在垃圾桶里的纸巾上,女主人看了一下子吓晕过去,但在现实里这未免也夸张了。我看豆瓣上有个网友很认真地做出了房屋的解剖图,甚至还指出若干个画面背景物品的穿帮问题,一般人不会注意到这么细节的地方,就算存在穿帮,至少说明奉俊昊真是很细致地设计过每个画面的构图和运镜。因为两部作品极具可对比性,网友们争论的很多点也在这个上边。我私心里今年的金棕榈属于《痛苦与荣耀》,《寄生虫》不给金棕榈票房也一定炸裂,关注度也会非常高,商业片有商业市场证明成功就可以了,有点心疼李沧东和阿莫多瓦。一部能带给观众不一样的开拓性观感的电影,即便它对待阶层问题很片面,我觉得可能也会更适合拿金棕榈。《母亲》剧照点头像加关注,每天给你带来好心情,喜欢的话,分享到朋友圈吧 。《流浪的迪潘》《巴顿·芬克》剧照何小沁:看到一些网友还有西方影评界的也在给历年金棕榈排名,当然每一年都会因为评委会口味或者竞赛片总体水平,金棕榈的水准会有一些波动。主持人:两位对《寄生虫》片名有什么理解,会不会有一种误导的意思在?我当时在戛纳看片前,就觉得这是个科幻片,可能是《玉子》留给我的印象延续吧,电影一开头也很有科幻的感觉。小A:《寄生虫》以穷人的视角讲故事,富人整体上是衬托穷人观点的符号。奉俊昊是世界影迷的一个代表,他像一个承前启后的火炬手,他拿到了金棕榈,给我的感觉就是新一代电影人起来了。另外歪个楼,最初看到《寄生虫》这个名字我就想起《宿主》…然而《宿主》的英文片名和《汉江怪物》一样…我觉得这不是偶然,是奉俊昊故意的。但是因为电影本身很通俗易懂,所以解读空间并不大。网上已经有细心的影迷朋友总结出来了。小A:李沧东一直很仁慈,这跟他本人的性格有关系,倒是和拍的是不是类型片没什么直接关系。但骨子里流着类型片血液的奉俊昊没这么做,即便他想到了可能也不会用这种方式把影片复杂化。事实上影片中反复出现过类似的前后呼应的镜头,一家人住的地下室,富人家里的若干个场景都从同一视角重复拍摄过,为了衬托剧情推进。能不能接受寓言这个框架可能就因人而异吧。原来的阿姨回来后,带着观众第一次进入地道那一段不错,镜头跟拍快速进入地道,视听上的紧张感出来了,因为不知道地道里面有什么。当初他们的《巴顿·芬克》被波兰斯基不顾别人意见,电玩城捕鱼给了金棕榈、最佳导演、最佳男演员三项大奖,这种情况很难再发生了。因为这样的误解,我起初觉得《寄生上流》这个译名可能会更清楚一些,但现在觉得还是《寄生虫》这个隐喻名字更恰如其分。小A:奉俊昊的类型片基本功是很好的,《寄生虫》整体节奏属于最能让普通观众看懂的那一类作品,都还是正常的戏剧化的电影语言范畴。主持人:所以,连片名玩的这种隐喻都是很直白的。或者说它只选取了一个方面去表现这两个阶层的人。但也许别人不这么看。自今年5月《寄生虫》在戛纳电影节斩获韩国首座金棕榈大奖起,该片便被影迷列入年度最想看电影之列。《燃烧》剧照《寄生虫》和《雪国列车》相像的一点是,他们都有一个寓言式的框架,然后用黑色幽默喜剧片、悬疑惊悚片等类型片元素去填充,所以尽管很多地方都是真实生活中不太可能发生的,非常两极化和夸张,但是观众可以接受,并且观赏过程会非常愉快。但在网友讨论中我们发现,对于这部公认的好片,大家依然有各种各样的争议,比如用类型片手法展示社会议题是否过于直白,对富人群体的形象刻画是否稍显反智,以及这是否是奉俊昊的最佳作品、是否配得上金棕榈等。这座金棕榈不仅属于《寄生虫》,也属于奉俊昊和所有优秀的类型片。小A:我觉得《燃烧》的层次感来自于可解读的空间比较大,而并不是李沧东非常清晰地把他理解的阶层表达出来。这只是举一个简单的小例子,片中几乎每一场戏都保持着这样的信息量,又不会显得刻意和愤世嫉俗。有很多网友觉得因为《寄生虫》是一部荒诞风格的电影,所以剧情转场生硬都是有意为之,都是可以接受的,不应该拿普通剧情片所谓的剧情逻辑去要求,即便如此我还是对宋康昊这个角色最后的做法不能理解。何小沁:奉俊昊其实用一句台词圆了这个问题,并且还成为金句了,就是“他们不是有钱却善良,是因为有钱所以善良”,这个逻辑我还是接受的。《寄生虫》在这些方面都不存在,他有些平庸,各方面都没有超出期待的东西,所以我觉得拿金棕榈它不合适。《流浪的迪潘》拿金棕榈那年是科恩兄弟当主席,他们明确表示只有这部是每个人多少都有点好感的电影,所以就选它了。这是影片所有直白的情节里相对比较曲笔、比较有戏剧性的一个。小A:所以这可能也是影片片面的地方。如果没有仆人的话,这些富人在生活里都是废人。何小沁:《燃烧》后劲很足,看完好几天都走不出那种情绪,可能是开放式结局的原因,导演手法也更为含蓄和诗意。小A:《寄生上流》相当于在片名的层面进一步解释了剧情,《寄生虫》把解释的机会和空间留给了观众。小A:一家人住在地下室的镜头也不错,从一开场到结束至少4次反复在同一个高度拍那扇窗户,窗户外面发生的事情各不相同,随着剧情往前推进。我记得去年看《燃烧》时,结尾部分略微让我失望,李沧东也用了很多类型元素,不知道两位觉不觉得,类型元素在《燃烧》里是干扰了观众思考的,但在《寄生虫》里,因为其是个纯类型片的缘故,类型的极致却是有助于主题表达的。何小沁:当然,有钱人都善良,细想这个逻辑肯定也不对。《母亲》大概率会是奉俊昊一生的最高作。然而创造财富让自己成为富人的人,和生长在富裕环境中的富人不一定是同一个群体。但是对于贫富差距的展示,我还是更喜欢《燃烧》,《寄生虫》前半段很好,后半段有的地方确实有点太直白。这座房子从装修风格上就很有现代象征意味,拍出来很有线条感,都可以直接做海报了。我觉得如果能从富人的视角把他们如何依赖底层人的内容进一步强化,那么确实会成为一部层次更丰富的电影,至少可以从故事层面提升影片的艺术性。就说全片第一场戏,用一个镜头交代一下地下室的空间关系,然后就是儿子举着手机找wifi信号,只用寥寥几个镜头就展现出了丰富的信息量,比如这家人里曾经有运动员(墙上有奖牌)但不足以支撑他们的生活,全家人的居住条件多么恶劣,他们目前的状况是都没有固定工作,但彼此感情亲密;找wifi是为了什么呢?为了看看披萨店有没有给他们回信息,然后下一段情节就是一家人折披萨盒子结果又被扣钱,视听语言行云流水。如果是《燃烧》和港译《烧失乐园》,就明显看出后者比前者给出了相对更明确的主题提示。很多网友批评奉俊昊不懂富人,不懂穷人,但是谁真的懂呢?或者我们可以换个问法,李沧东对穷人是悲悯的,奉俊昊呢?主持人:对,李沧东是仁慈的,奉俊昊很冷酷,但这种冷酷也是类型片的通病。主持人:很多关于《寄生虫》的讨论集中在你说的这些信息点上,是不是太过直白了?何小沁:奉俊昊说过类型片有助于让大众关注到这些严肃问题,可能因为奉俊昊是学社会学出身的,他从第一部作品就开始习惯性把社会话题灌注到故事中了。一部制作精良的商业类型片能拿到艺术电影节的最高荣誉,往大一点说对整个世界电影节体系都会产生冲击,往小一点说,对整个韩国电影产业,以及看着奉俊昊这些韩国导演的电影长大的影迷、创作者来讲都是很大的激励,有点为类型片正言的意味。二刷的时候觉得片中富人也蛮可怜的,结婚还要请人来假装亲友,过生送礼虚情假意,请家仆来Party帮忙也计算工钱,人和人之间都是算计,没什么真感情…而穷人一家之间的感情是很真挚的。《玉子》《寄生虫》海报主持人:小沁提到的《燃烧》走的路子跟《寄生虫》完全不同。为了让所有人都看懂,直白可能是不得已的选择,但也是奉俊昊除了《母亲》之外一贯的选择。我觉得观众对这部影片的评价有出入,也和大家对“荒诞”的定义和容忍程度有关系:在有些人眼里看上去是荒诞故事,在别人眼里可能是一堆互相之间没有转场逻辑的情节剧桥段。有金棕榈加持,《寄生虫》无疑是一部水准之作。主持人:你们不觉得这种揣测穷人的想法,很不友好吗?灾难面前,救你的可能真的不是富人而是穷人,那些自己也还有问题未解决的穷人,因为他们更抱团,更能设身处地,更愿意和他人产生联系,也更愿意搭把手。我是希望金棕榈能给一部让人眼前一亮的作品,和别的电影不一样,能开拓视野,有艺术上的尝试,并且还不至于过于标新立异而放弃与观众的共鸣。这几年奉俊昊对于所谓的荒诞风格似乎越发有兴趣,《母亲》的剧情和风格是很沉重跟现实的,偏向于黑色电影中掺杂一点荒诞的色彩;《雪国列车》《玉子》《寄生虫》的荒诞风格设置愈发占据主导,沉重现实的部分越来越少了。我感觉国产片里很少有这么精炼的剧本,并且在剧本创作阶段缺乏足够的视听设计,我最近看了某部热映国产片,居然还在通篇用男主的画外音独白来交代事件前因后果和人物内心感受…小A提到250个大学生竞聘保安,我也对那句台词印象很深,包括女儿技艺高超却落榜、儿子高考四次落榜,还有石头、昆虫、水、监控等各种细节,是一部经得起逐帧拉片的电影,网友也津津乐道各种细节。你们对不同版本的中文译名有什么看法?何小沁:一开始在戛纳看,还没有任何剧透,我以为又是一部讲怪物的灾难片,而且一开始拍灶马那个虫子的特写,拍外面喷杀虫剂,氛围也紧张了一下,好像也有意往那个方向上引导,但《寄生上流》这个译名就不会有这样疑惑

在国内的汽车圈中,致力于汽车品控的丰田一直享有''开不坏''的美誉,它旗下的众多轿车和SUV车型对整车质量的把控均是做得十分优秀。而事实上,国内车市乃至全球车市中,真的有开不坏的车存在吗?答案,当然是否定的,因为一辆车对品控的把控就算是做到了极致,它也抵不住时间的侵食,就算开个十来年还不到报废的程度,它的身上也会或多或少有着一定的''小毛病'',这一点就算是对于''开不坏''的丰田而言,也是毫不例外。

▪考拉小匠▪

对一个国家来说,想要实现繁荣富强的战略目标,基建能力可以说是最重要的一环。新中国刚成立的时候,国内百废待兴,能够尽快的发展起来,主要靠基建工人们的辛勤劳作。在国际上有很多知名的建筑,就出自中国工人之手。因此,中国在国际上还得到了一个基建狂魔的称号。

今天下午,在香港尖沙咀天星码头,来自各行各业的几十位市民以及游客,挥舞起手中的中华人民共和国国旗和香港特别行政区区旗,齐唱国歌。激昂的旋律和热烈的气氛,让不少路过的人也纷纷停下脚步,有的在拍照,有的干脆加入进来,一起高唱国歌。

8月27日晚间,杭州星帅尔电器股份有限公司公布了2019年半年度报告,报告期内实现营业收入3.4亿元,同比大增70.13%;归属于上市公司股东的净利润5067.22万元,较上年同期增长3.08%。

,,

Powered by 手机赌钱电玩城 @2018 RSS地图 html地图